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Kultur / Musik / Weltmusik

Santa Rebeldia

Célia Mara

Santa Rebeldia: die Heilige der Widerständigen und Furchtlosen!

Célia Mara trat in Clubs, Konzertsälen und Festivals zwischen London, Wien und Moskau auf, sie präsentierte ihre Songs auf Polit-Open-Airs, im Karneval in Brasilien und sogar in der Wiener Staatsoper, beim Jazzfest Wien. Und jetzt kommt »Santa Rebeldia«, Célia Mara's viertes Album. Die Künstlerin hat sich an den wilden Blüten rund um ihre Heimatstadt Pedra Azul berauscht, in der Plastikkultur der industriellen Welt geforscht, ausführlich über Emanzipationsbewegungen reflektiert, alles zeitgemäß verpackt... das Resultat: Santa Rebeldia - 10 starke Tracks, voller Überraschungen, voller Geschichten.

Santa Rebeldia ist Bastardistas logische Weiterentwicklung, frischer brasilianischer Bastardsound, eine interkontinentale Reise, ironisch, sinnlich, rebellisch und frech. Respektlos surft Célia Mara zwischen verschiedenen Stilen, schöpft aus dem immensen Reservoir der Latino-Welt, verbindet Retro-Brasilien, Tango bis hin zur Nova MPB, mischt traditionelle Afro-Grooves mit Funk und Reggae, würzt das Ganze mit Ingredienzen aus Balkanfolklore, Glamour-Rock bis HipHop, verbindet schließlich alles gekonnt in einem Wiener Elektronik-Konzept. Inhaltlich schließt es an die Identitätsdiskussion an, die schon bei »Bastardista« zentral war, es geht um Themen wie Kultur, Migration, Liebe, Gewalt…

Song In My Soul

Kick La Luna

Sie blicken auf 16 Jahre Bandgeschichte zurück und veröffentlichen bereits die siebte CD: die deutsche Allfemale-Band Kick La Luna. Mit der grandiosen brasilianischen Gitarristin Zélia Fonseca, die seit etwas über einem Jahr dabei ist und der Mitwirkung der ebenfalls brasilianischen Ausnahme-Schlagzeugerin Angela Frontera, sowie Geovany da Silva am Cavaquinho haben sich Kick La Luna, die ihren Musikstil selbst als »Ethnofunk« bezeichnen, zu einer authentischen Multikultiband entwickelt.

Und die Songs von »Song In My Soul« entführen einmal mehr in die weite Welt. Zwar prangern die Kicks die Auswirkungen der Globalisierung an und tauchen ein in die Gesänge von UreinwohnerInnen, aber schwermütig kann die Hörerin dabei gar nicht werden, dazu haben die MacherInnen zuviel positive Energie in die Musik gepackt. Ungeheuer vielfältig wird die Musik auch durch die vier starken Frauenstimmen, die sich gerade in den mehrstimmigen Parts ergänzen und auch durch verschiedene Leadparts für Abwechslung sorgen. (Melodiva)

Kala

M.I.A.

M.I.A. alias Maya Arulpragasam ist eine außergewöhnliche Künstlerin aus Sri Lanka - nun London. Ihr zweites Album »Kala« ist ein fesselndes Werk mit frischem Sound und bietet eine gehaltvolle Mischung aus unbekümmertem Street Style und tief greifendem politischem Inhalt. Der Großteil entsteht während einer vermeintlichen Auszeit und auf Reisen. Einmal in Indien angekommen, nimmt sie lokale Perkussionisten auf, schreibt Songs wie »Birdflu« und verkriecht sich in Studios, in denen normalerweise Bollywood-Soundtracks entstehen. Andere Songs entstehen in Trinidad, Jamaica, Australien, Japan und in den USA.

»Arular« ist ein Dancehall-Rocker, mit dem sie weltweit Fans und KritikerInnen überzeugte. »Kala« tritt in die Fußstapfen des Vorgängers, ist aber ein ganz anderes Monster. Es ist der Beat der Straße; mit StraßenmusikantInnen, allen möglichen Motorengeräuschen und regionalen Einflüssen. Es zeigt M.I.A. nicht nur als Ausnahmekünstlerin sondern auch als Co-Produzentin auf Augenhöhe mit Switch und Diplo. Zahlreiche Gastkünstler kommen dabei zu Wort: Der nigerianische Rapper African Boy, die Aborigines-Band The Wilcannia Mob und Timbaland.

Mémoire du Monde

Sally Nyolo

Als ehemaliges Mitglied der Frauen-Formation Zap Mama hat sich Sally Nyolo einen erstklassigen Ruf als charismatische Live-Performerin auf den Bühnen dieser Welt erspielt und seit Beginn ihrer Solo-Karriere als Sängerin, Komponistin und Produzentin im Jahre 1996 weltweit hunderttausende Platten verkauft. Mit ihrem neuesten Album »Mémoire du Monde« verbindet Sally Nyolo auf zauberhafte Weise musikalische Welten, die durch ihren kosmopolitischen Lebensstil ihrer Wahlheimat Paris genauso wie durch die traditionellen Musikstile aus dem Süden Kameruns geprägt sind, wo Sally Nyolo bis zu ihrem 13. Lebensjahr aufwuchs.

Die Aufnahmen fanden in Frankreich und in Kamerun statt, in Paris spielte sie mit ihrer Band die neuen Songs ein, in Kamerun arbeitete sie mit MusikerInnen aus der Lékié-Region zusammen, die schon auf ihrem letzten Album »Studio Cameroon« mitgewirkt hatten. Einige Lieder sind entsprechend in der Landessprache Eton, andere in Französisch gesungen. Auf dem Album erklingen pure Bikutsi-Rhythmen aus Kamerun genauso wie beschwingte Blues- und Reggaesounds. Mit dabei waren bei den Studioaufnahmen auch ihre Ex-Kollegin bei Zap Mama, Sylvie Nawasadio sowie die Musiker der Bokué-Pygmäen aus Kamerun.

Jetzt

Christina Zurbrügg

»Jetzt« ist ein facettenreiches Album, auf dem die Ethnopopperin Zurbrügg chamäleongleich ihrer Vielfalt freien Lauf lässt. Was Zurbrügg ausmacht ist - jetzt und immer schon - ihre originelle und einzigartige Kombination von Gesang, Rap und zeitgemässem Jodeln - eine Mischung von archaisch-urbanen Sounds mit Loops, Naturklängen und Elektronika. Die Sprachkosmopolitin singt in Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch und Schwyzerdütsch. Songs über und aus dem Alltag, wie wir ihn alle kennen, mit Humor, Tiefgang und Poesie, mit Leidenschaft zum Leben.

»Ich mag keine Musik mehr für die Schublade schreiben«, meint die Autorin. »Musik gehört in die Welt, ich hab sie für andere komponiert. Pop als »Volksmusik«, als lebendige Musik für viele Menschen, überzeugt mich.«

Chimurenga Soul

Netsayi

Zwei Jahre lang schrieb Netsayi Chigwendere in Großbritannien, Südafrika und Simbabwe an ihren neuen Liedern, die nun auf »Chimurenga Soul« zu hören sind. Chimurenga bedeutet Befreiungskampf auf shona (eine in Simbabwe und Mosambik verbreitete Sprache) und kämpferisch sind die Liedtexte von Netsayi, die im Kontrast zu ihrer betörenden Stimme stehen und Geschichten erzählen, die in der Realität wurzeln und ob aller Traurigkeit immer viel Hoffnung im Herzen tragen. Soul bezieht sich auf ihre afrikanischen Wurzeln.

Auf englisch und shona singend, bewegt sich das musikalische Schaffen von Netsayi auf ihrem Debütalbum in einem weit gefassten Spektrum aus Pop, Jazz, Soul und Folk. Dabei verwebt sie diese musikalischen Genres so spielerisch und mit einem Selbstverständnis, als wenn der Begriff »Genre« nur in der Sprache, nicht aber in der Musik existiert.

Manou Gallo

Manou Gallo

Nach ihrem Debüt »Dida« setzt die dynamische Frau aus der Elfenbeinküste auf ihrem zweiten Wurf noch eins obendrauf. Die Bassistin, Gitarristin und Sängerin hat aus dem rhythmischen Reichtum der Côte d'Ivoire, aus Rock, Funk und HipHop den Sound eines stolzen und modernen Afrikas im 21. Jahrhundert gefräst. Sie schichtet ihre Stimme mal in unbeschwerten Chören, vermittelt spielerisch zwischen erdig-handgemachter Trommelarbeit, den festiven Rhythmen ihres Volkes Djiboi und Drum'n'Bass-artigen Einlagen, führt gewagt von harschem Hipfunk zu melancholischen Passagen. Hochenergetisches Bass-Spiel und die Innerlichkeit von Liebesballaden, die Botschaften aus dem Busch und die Töne aus dem urbanen Dschungel Brüssels - Vermählungen, die bisher so nicht zu hören waren.

"Ich bin Afropäerin, habe einen E-Bass und bin funky", so das selbstbewusste Statement der 35jährigen Ex-Zap Mama Bassistin. Für mich gibt es keine Grenzen - ich bin ein Vogel, der frei herumfliegen kann. Die Zeit, in der man Afrika mit dem Image des Bananenröckchens verbunden hat, ist definitiv vorbei" - das bestätigt jeder Takt von Manou Gallo.

Red Earth

Dee Dee Bridgewater

Jazz-Diva Dee Dee Bridgewater nimmt uns mit auf eine musikalische Reise nach Afrika! Ganz gleich ob sie in der Vergangenheit das Ella-Songbook, groovenden Jazz von Horace Silver oder Kurt-Weill-Perlen interpretierte, Dee Dee Bridgewater tat es immer mit so viel Kraft und Seele, dass sie die Konkurrenz weit hinter sich ließ.

»Red Earth - A Malian Journey« ist eine einzigartige und spannende autobiographische Reise der glamourösen Entertainerin. Aufgenommen mit afrikanischen Top-Stars wie Cheick Tidiane Seck, Toumani Diabate und Oumou Sangaré, sowie Dee Dee's erstklassigem Jazz-Trio, verschmelzen große Jazzklassiker und traditionelle Mandingo-Titel zu sehr persönlichen Songs voll treibender, ungebändigter Energie und Lebensfreude.

Cupaima

Chavela Vargas

Die 87-jährige lesbische Legende Chavela Vargas veröffentlicht mit Cupaima neue Studioaufnahmen aus Mexiko und ihre großen Klassiker in neuen Arrangements inklusive einer ausführlichen Interview- & Making-Of-DVD.

Das Album Cupaima ist ein Vermächtnis. Jedes Lied ist wie ein Abschied, den Chavela Vargas von dieser Welt nimmt. Im Herbst 2006 gab sie in Mexiko City im ausverkauften Teatro de la Ciudad ihr Abschiedskonzert und beendete damit ihre über 50 Jahre währende Bühnenkarriere. Chavela Vargas ist sehr weltlich, kann schimpfen wie ein Hafenarbeiter und dennoch hat sie eine mystische Ausstrahlung, die viele Menschen tief berührt. Sie hat in ihrem Leben alle Höhen und Tiefen erlebt: Den Erfolg auf der Bühne, die Beziehung zu Frida Kahlo, die Freundschaft zu Pedro Almodóvar, die Abgründe der Alkoholsucht und die Befreiung aus diesen Abgründen. Ihre Lieder erzählen davon. Dem Album liegt eine DVD bei, die ausführliche Interviews mit Chavela Vargas enthält. Sie spricht über ihre Kindheit, ihre FreundInnen und erzählt von verschiedenen Erlebnissen, von Sauftouren auf Friedhöfen, von chirurgischen Eingriffen, von den Kabaretts der 1950er Jahre, vom Zauber Mexikos, von ihrem Hund, der gerne Fado hörte, und sie spricht über einige ihrer bekanntesten Lieder, erzählt die Geschichten von »Macorina« und »La Llorona«.

Na Afriki

Dobet Gnahoré

Dobet Gnahoré, eine Sängerin, Tänzerin und Perkussionistin von der Elfenbeinküste, interpretiert ihre Lieder in verschiedenen afrikanischen Sprachen. Sie nimmt dabei die panafrikanische Tradition der Band Ki Yi Mbock auf, wo sie ihren musikalischen Ursprung hat. Ihr Repertoire, das auch durch Elemente des Jazz und der Klassik durchwebt ist, enthält außerdem in französischer und englischer Sprache gesungene Lieder...

Auf ihrem zweiten Album »Na Afriki« vermittelt Dobet Gnahoré das Bild ihres ganz eigenen Afrikas und singt offen über die Liebe, den Tod, die Stellung und Ausbeutung der Frauen und Kinder in der afrikanischen Gesellschaft. Wie ein roter Faden zieht sich die Überzeugung, der schwarze Kontinent müsse unbedingt seine Ressourcen selbst und in sich selbst finden, durch das gesamte Werk. Von den Melodien der Mandingue bis zum kongolesischen Rumba, vom Ziglibiti der Elfenbeinküste bis zum Bikoutsi aus Kamerun, vom ghanaischen High-Life bis zu den Chören der Zulus liefert die Sängerin panafrikanische Töne und Rhythmen. Die Instrumentierung reicht von Sanza und Balafon bis Callebasse und Bongos, die Lieder werden in Bété, Fon, Wolof, Lingala, Malinké und Dida gesungen.

Women Of The World - Acoustic

Verschiedene Künstlerinnen

Zum Internationalen Frauentag am 8. März 2007 präsentiert das Weltmusik-Label Putumayo eine Songsammlung, die Musik von Künstlerinnen aus aller Welt vereint. »Women Of The World - Acoustic« bietet akustische Lieder aus Frankreich, Tschechien, Island, Italien, Brasilien, den Kapverdischen Inseln, Algerien, Kroatien, Griechenland, Kolumbien, Kamerun und Kanada. Lieder, die sich inhaltlich mit Themen wie Gleichberechtigung, Gerechtigkeit, Friede und den Entwicklungschancen für Frauen auseinandersetzen. Was sich in der Theorie ernst anhört, klingt auf dieser CD jedoch sehr locker und beschwingt, einfühlsam und entspannend - folkloristisch angehauchte Songs, die auch einen milden Sommerabend in einem Strandcafé untermalen könnten. Neben auch hierzulande bekannten Namen wie den der Isländerin Emiliana Torrini, der französischen Schauspielerin Sandrine Kiberlain und Kaïssas aus Kamerun finden sich auf »Women Of The World - Acoustic« viele noch zu entdeckende Stimmen.

Ein Teil des Erlöses dieser CD geht an den Global Fund for Women.

Unta

Suden Aika

Suden Aika: »Zeit der Wölfe«. Dieses Gipfeltreffen vier herausragender Sängerinnen eröffnet ein neues Kapitel in der finnischen Vokalmusik. Inspiriert von der Mystik und dem literarischen Schatz des alten Kalevala-Epos entstehen mit eigenen Texten und Kompositionen bewegende Geschichten in atemberaubenden Stimmgeflechten. Im Zentrum dieses Vokalquartettes steht die Sängerin und Komponistin Tellu Turkka, die mit ihrem kraftvollen, kehligen Gesangsstil Anfang der 90er Jahre für den internationalen Erfolg der Ethnoband Hedningarna sorgte. 1997 veröffentlichte sie mit »Suden Aika« ihre erste CD unter eigenem Namen. Dies war der Ausgangspunkt für das neue Quartett »Suden Aika«, das 2004 bei uns das gleichnamige Album veröffentlichte. Die Erfahrungen der vier Sängerinnen in verschiedenen Bandprojekten und Chören verbinden sich zu einer neuen und gleichzeitig tiefverwurzelten Vokalmusik. Tellu sagt zu dieser Entwicklung: »Wir möchten, dass unsere Seelen zusammen singen. Deshalb singen wir. Wir stehen in der Tradition der alten RunensängerInnen, diese Tradition lieben und achten wir. Unseren Sound entdecken wir gemeinsam durch Improvisation und Begegnung über die Stimme. Wir tüfteln nicht an detaillierten Arrangements, die Details kommen von selbst - wir öffnen uns und lassen es geschehen...«
Auf ihrem Album “Unta” (Der Traum) beschäftigen sie sich mit den vier natürlichen Elementen. Traditionelle Texte und eigene Lyrik über das Leben in und mit der Natur gepaart mit archaischen und modernen Klängen.

Travesías

Susana Baca

Mit einem Bevölkerungsanteil von unter 2% stellen SchwarzafrikanerInnen eine Minderheit in Peru dar. Susana Baca gibt dieser Minderheit eine Stimme. Sie hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Tradition ihrer afro-peruanischen Landsleute am Leben zu erhalten und mit zeitgemäßen Mitteln fortzuführen. Und auf »Travesías« beweist Susana Baca eindrucksvoll, dass sie inzwischen längst zur Künstlerin von globalem Format herangereift ist. Wie ihre Kolleginnen Mercedes Sosa, Virginia Rodrigues oder auch Cesaria Evora (mit der sie im Übrigen die Angewohnheit teilt, stets barfuß aufzutreten) gelingt es ihr allein kraft ihrer Stimme, HörerInnen überall auf der Welt zu begeistern. Selbst wenn mensch nichts von ihrem Engagement gegen Rassismus und für ein neues schwarzes Selbstbewusstsein weiß, ist mensch hingerissen von ihrer Leidenschaft, der Ausstrahlung und Authentizität. »Tradition ist die Weitergabe des Feuers und nicht die Anbetung der Asche.« Was Gustav Mahler für die Klassik einforderte, erfüllt der Produzent Craig Street, der schon frühere Aufnahmen von Baca im Studio betreute, einmal mehr mit einem gleichermaßen traditionellen wie modernen Unplugged-Sound. Altes und Neues, Vergangenheit und Gegenwart werden hier stimmig ausbalanciert. So verblüfft Susana Baca »Travesías« ein weiteres Mal mit ihrem herzerwärmenden Vokalvortrag. Der Gesang der Frau mit dem krausen Kurzhaarschnitt und den fließenden Samtgewändern trifft auch diesmal wieder mitten ins Herz. Oder um es mit der Los Angeles Times zu sagen: »Ihre Stimme kann die niedergeschlagensten Seelen heilen.«

Dongora

Regina Lindinger

In ihrem Album »Dongora« stellt die Songpoetin, Musikerin und »lebendige Stimme« Regina Lindinger Lieder in »Ursprache«, freie Gesänge und neue Weltmusik vor. Dabei kombiniert sie exotische Klangfarben wie chinesische Kniegeige, Mundorgel, Kürbisflöte, Didgeridoo oder Steeldrum mit klassisch europäischen Instrumenten wie Klavier, Gitarre, Oboe, Viola und Saxophon. Ihr elementarer Gesang vermittelt Gelassenheit und Weite.

»Eine Powerfrau mit Powerstimme! Regina Lindingers Liebe zur Musik lässt sich aus jedem Ton auf dieser wunderbaren CD heraushören. Die elf Stücke haben eine Ursprünglichkeit und Intensität, wie man sie sich öfter wünscht. Regina Lindinger verzichtet auf technische Spielereien, setzt ganz auf ihren tiefen, warmen Gesang und eine sparsame, natürliche Instrumentierung. Man mag die CD gar nicht mehr aus dem Player nehmen ...« (Claudia Hötzendorfer, VISIONEN)

Bastardista

Célia Mara

Mit ihrem Album bastardista schlägt Célia Mara neue Töne in brasilianischer Diaspora-Musik an. bastardista ist nicht nur Name und Konzept des Albums, sondern eine Entscheidung - ein Weg, sich kompromisslos auszudrücken, den eigenen Bedürfnissen zu folgen und eigene Visionen zu realisieren. bastardista ist die universelle Übersetzung des sich in einer Welt von Fremden zu finden, eine positive Antwort auf Assimilation, Uniformismus oder Traditionalismus. bastardista heißt, den Unterschied zu leben (und zu genießen). Texte, die sich mit der Gegenwart auseinandersetzen - urbane Poesie der Migrationen, Bilder, die zu Klängen werden… Sprachkonstrukte, die einzig der Kommunikation dienen. bastardista bringt den Süden in den Norden - es geht um die essentiellen Dinge des Lebens - Liebe, Religion, Natur, Politik - globale Songs zur kulturellen Individualität. Gesungen wird vor allem portugiesisch, aber auch englisch und französisch.

"Selten klang das Zusammentreffen von brasilianischen Ingredienzien und Elektronik, von Samba, Forro, Afoxé oder Bossa Nova und Groove, von akustischer Gitarre und Loops, von Funk, Arabischem und Pop so selbstverständlich wie hier. " (Anna Bianca Krause, WDR)

Dakamarap

ALIF

Seit über 10 Jahren hat Hip Hop einen festen Platz in der senegalesischen Musikszene. Wie die meisten RapperInnen aus Dakar sehen ALIF sich als eine Stimme ihrer Generation. Sie dokumentieren ihren Alltag in Dakar, rappen über die überfüllten Minibusse ohne Bremsen, die die Straßen unsicher machen, über junge Männer, die aus Scham über ihre Arbeitslosigkeit nur nachts das Haus verlassen oder sie erzählen, wie mit Versprechungen auf Ausreisegenehmigungen Geld gemacht wird.

Das Trio ALIF (Attaque Libératoire de l’Infanterie Féministe) wurde 1997 gegründet und ist die erste Rapgruppe aus dem Senegal, die nur aus Frauen besteht. Ihre erste Veröffentlichung verursachte eine Menge Aufmerksamkeit in ihrem eher traditionellen Umfeld im Senegal. Nach einigen Beiträgen zu Samplern und Gastauftritten wurde die Gruppe 2003 nach Europa eingeladen. Musikalisch schließt ihr Album den Kreis, verbindet Hip Hop wieder mit seinen afrikanischen Wurzeln und kombiniert ihn mit traditionellen Sabar Rhythmen.

Bridges to You

Kick La Luna

Zu ihrem 10jährigen Bandjubiläum legen die vier Musikerinnen Anne Breick, Jutta Keller, Uli Pfeifer und Elke Voltz ihr fünftes Album vor, das der Bandgeschichte und ihrer Musik, dem Ethno-Funk, alle Ehre macht: ».... das beste, was sie bislang ihrer stetig wachsenden Fangemeinde präsentierten...«, so die ersten Kommentare der Musikpresse.

»Bridges to you« schlägt eine spannende musikalische Vielfalt von Brücken zwischen Ethno, Pop, Balladen, groovelastigen Dancesongs bis hin zu Stücken mit mediterranem Feeling, wie in »Luna La Luz«, das mit seinen Flamenco- und Latin-Funk-Anleihen stark »sommerhitverdächtig« ist. Scheinbar mühelos Unvereinbares zu verbinden, ist eine der Stärken von Kick La Luna, was ebenfalls in ihren Texten deutlich wird. Sie handeln von Leichtigkeit und Tiefe, von Besinnlichem bis hin zu fast zornig Forderndem wie in »Strong Tears«. Alles umspannend ist der typische Kick La Luna - Satzgesang, ein unverwechselbares Merkmal der Band. Nahezu acapella muten Songs wie »Each day«, »Circle of Life« und die ungewöhnliche Version des Klassikers »Imagine« an.

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